Schilders A – F

Zeer fraai wintergezicht van de Haagsche schilder C.E. Ahrendts. De autodidact Carl Eduard Ahrendts schilderde fijn uitgewerkte romantische zomer – en winterlandschappen, strand en stadsgezichten. Hij werkte en woonde zijn hele leven in Den Haag, schilderde echter ook in Gelderland en reisde eveneens naar Kleef, getuige een enkel panorama schilderij van deze stad.
Musea: o.a. Haags Gemeentemuseum.

Prijs € 3500,-

Zoals Hendrik Willem Mesdag de Haagse School-schilder is van de zeegezichten, zo is Louis Apol die van de winterlandschappen. Zijn landschappen vond Apol in de omgeving van Den Haag en Arnhem. Met soms in de lucht de zacht oranje gloed van de avondzon, zijn de winterlandschappen stemmingsbeelden die de sfeer van de romantiek verenigen met de techniek van het impressionisme. De mens speelt een ondergeschikte – of soms geen enkele – rol: alle aandacht gaat uit naar de natuur. Apol kreeg al vroeg privéles in schilderen. Van koning Willem III ontving hij een studiebeurs om zijn talent verder te ontwikkelen. Vanaf 1869 nam Louis Apol deel aan tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Zijn winterlandschappen werden regelmatig bekroond.

Prijs € 7000,-

Zoals Hendrik Willem Mesdag de Haagse School-schilder is van de zeegezichten, zo is Louis Apol die van de winterlandschappen. Zijn landschappen vond Apol in de omgeving van Den Haag en Arnhem. Met soms in de lucht de zacht oranje gloed van de avondzon, zijn de winterlandschappen stemmingsbeelden die de sfeer van de romantiek verenigen met de techniek van het impressionisme. De mens speelt een ondergeschikte – of soms geen enkele – rol: alle aandacht gaat uit naar de natuur. Apol kreeg al vroeg privéles in schilderen. Van koning Willem III ontving hij een studiebeurs om zijn talent verder te ontwikkelen. Vanaf 1869 nam Louis Apol deel aan tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Zijn winterlandschappen werden regelmatig bekroond.

Prijs € Verkocht

Zoals Hendrik Willem Mesdag de Haagse School-schilder is van de zeegezichten, zo is Louis Apol die van de winterlandschappen. Zijn landschappen vond Apol in de omgeving van Den Haag en Arnhem. Met soms in de lucht de zacht oranje gloed van de avondzon, zijn de winterlandschappen stemmingsbeelden die de sfeer van de romantiek verenigen met de techniek van het impressionisme. De mens speelt een ondergeschikte – of soms geen enkele – rol: alle aandacht gaat uit naar de natuur. Apol kreeg al vroeg privéles in schilderen. Van koning Willem III ontving hij een studiebeurs om zijn talent verder te ontwikkelen. Vanaf 1869 nam Louis Apol deel aan tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Zijn winterlandschappen werden regelmatig bekroond.

Prijs € verkocht

Aanvankelijk woonde Arntzenius in Amsterdam, maar vanaf 1892 in Den Haag. Hij ontving zijn eerste lessen van J.H.F.C. Nachtweh. Na zijn opleiding aan de Rijksacademie te Amsterdam studeerde hij nog enige tijd aan de Academie van Beeldende Kunsten te Antwerpen. Arntzenius Schilderde, aquarelleerde, tekende en etste landschappen, maar later legde hij zich toe op stads en dorpsgezichten [straten], stranden, figuurstukken en portretten. Werken o.a in het Haags Gemeentemuseum en het Stedelijk Museum de Lakenhal te Leiden.

Fraai blond werk van Constant Artz. Hij is vooral bekend geworden om zijn vele watergezichten met eenden. Leerling van  Willem Maris   
Tevens was Constant Artz een goed aquarellist.Hij wist op meesterlijke wijze eenden met hun kuikens weer te geven. Behalve eenden heeft hij ook  Hollandse landschappen geschilderd  Constant Artz was de zoon van de Haagse School-schilder D.A.C. Artz. Constant Artz overleed in 1951 in Soest.
diverse musea bezitten werk van hem.
info; Scheen, Benezit
 
 Prijs € 2750,-

Gerardine Van de Sande Bakhuyzen was lid van de familie Backhuijsen en de oudste dochter van Hendrikus van de Sande Bakhuyzen (1795-1860) en Sophie Wilhelmina Kiehl (1804-1881).[1] Ze leerde, net als haar jongere broer Julius (1835-1925) de beginselen van het schilderen van haar vader, die een bekend landschapsschilder was. Ze bleef ongehuwd en woonde haar hele leven in het ouderlijk huis aan de Nieuwe Haven.

In 1850 schreef de Groningse kunstacademie Minerva een prijsvraag uit voor kunstwerken met twee onderwerpen: zicht op een woelige zee met schip en een bloemstuk, met daarin in elk geval een dahlia, witte roos en een camelia. Besloten werd geen prijs toe te kennen voor de schilderijen die de zee als onderwerp hadden. Gerardine, die op aanraden van haar vader meedeed, was de enige inzender in de tweede categorie en werd als winnaar verkozen. Haar bloemstuk kreeg algemene goedkeuring “als zijnde met zorg en vlijt bewerkt, bevallig en fraai van ordonnantie”.[2] Ze bleef vooral bloemen en vruchten schilderen. Ze trok in de zomer geregeld met Julius naar Drenthe,[3] en schilderde daar ook landschappen. Ze signeerde haar werk met G.J. v.d. S. Bakhuyzen.

In 1861 werd ze benoemd tot erelid van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. In 1874 maakte ze met Margaretha Roosenboom, Sientje Mesdag-van Houten en Kate Bisschop-Swift het schilderij Haagse weeskinderen, dat werd aangeboden aan koningin Sophie, ter gelegenheid van het zilveren regeringsjubileum van koning Willem III. In 1876 was ze medeoprichter van de Hollandsche Teekenmaatschappij en drie jaar later werd ze lid van Arti et Amicitiae. Van de Sande Bakhuyzen exposeerde geregeld; met Arti, op de tentoonstellingen van Levende Meesters en in het buitenland. Haar werk werd bekroond met een zilveren medaille, twee gouden erepenningen en een onderscheiding. Ze gaf in 1880 les aan prinses Maria, weduwe van prins Hendrik, op het Paleis Lange Voorhout.

Van de Sande Bakhuyzen overleed op 69-jarige leeftijd in Den Haag. Bij haar begrafenis werd gesproken door Jozef Israëls en Hendrik Willem Mesdag.

Prijs € 14.500,-

Julius van de Sande Bakhuijzen kreeg zijn eerste lessen van zijn vader Hendrikus [1884 – 1860] die kunstschilder was. Hij studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, In 1871 won hij de grote Koninklijke medaille op een tentoonstelling in Amsterdam, met zijn werk de Vijver in het Haagse bos. Vanaf 1875 bracht hij de meeste zomers in Drenthe door, vaak samen met zij zus Gerardine, die ook schilderde. Hij wordt als schilder gerekend tot de Haagse School. Zijn oeuvre omvat vooral landschappen. Was mede-oprichter van de Pulchri studio in Den Haag.

Prijs € 1850,-

Bernard van Beek woonde en werkte in Amsterdam maar kwam vanaf 1901 regelmatig in Kortenhoef om er te schilderen. In 1911 vestigde hij zich definitief in dit waterrijke dorp. Hij ontmoette er Gabriel, wiens invloed in het vroege werk van van Beek vooral te vinden is in de onderwerpen die hij koos : slootjes met waterlelies, drogende fuiken aan een plas en turfbaggeraars. Ook in het belang dat hij hechtte aan het weergeven van stemming bleef hij beļnvloed door de schilders van de Haagse School.Naast de directe omgeving van zijn werkplaats schilderde hij ook oude stadsbuurten en in de jaren 20 heldere, lichte dorpsgezichten. Musea: o.a Het Goois Museum in Hilversum.

Prijs € 2250,-

Een zonnige dag op het strand van waarschijnlijk Blankenberghe, opgezet met een mooie losse toets.

Prijs € 1850,-

De Kunstschilder Freek van den Berg werd getroffen door het kleurgebruik van Kees van Dongen, op wiens uitnodiging hij een expositie van werk van Van Dongen bezocht in 1937. Na de oorlog ging Van den Berg naar Parijs en raakte daar onder de indruk van het kleurgebruik van Matisse, Derain en De Vlaminck.

Hij ontwikkelt een fauvistisch kleurenpalet maar blijft toch in een eigen stijl werken. Eerst expressionistisch, later meer neigend naar het impressionistische, maar aan de kleuren van ‘de wilde beesten’ blijft hij vasthouden. Om wat ruimer bij kas te zitten werd hij kunstcriticus van het Vrije Volk, het Parool en Vrij Nederland. Hij exposeerde met grote regelmatig door heel Nederland, ook vaak in Kunstzaal Hamdorff in Laren. Op zijn oude dag verliet hij Amsterdam en zocht rust in Veessen, een Veluuws dorp aan de IJssel. Ter ere van zijn 80ste verjaardag verscheen er een monografie over deze schilder met als titel “Freek van den Berg, de bevrijding van de kleur”, uitgegeven door Museum Van Lien.

Prijs € 1500,-

Willem van den Berg verbeeldde vooral het nuchtere boeren- en vissersleven in primaire vormen en met Breugheliaanse koppen. Hij bleef door de jaren heen in naturalistische manier werken ondanks de grote veranderingen die zich in zijn tijd in de beeldende kunst voordeden. Maakte reizen naar Frankrijk, Oostenrijk, Zwitserland, Engeland, Italië en België. Schilderde, aquarelleerde, tekende (pen), etste en lithografeerde figuren (boeren op het land, vissers), portretten. Verkreeg in 1958 de Arti medaille en in 1959 de 2 de prijs op de internationale tentoonstelling van bijbel illustraties te Edinburgh. Lid van ‘Arti et Amicitiae’ in Amsterdam en van ‘Pulchri Studio’ in Den Haag en van de ‘Gooische Schildersvereniging’. Van 1938-1953 directeur-hoogleraar van de Rijksacademie in Amsterdam. 

Musea: o.a. Haags Gemeentemuseum, Singer Museum Laren. 

Prijs Verkocht

Karel Bleijenberg was een leerling van Joop Kropff en van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag. Na zijn opleiding woonde hij enige tijd in Amsterdam en vestigde zich in 1937 in Den Haag. Hij maakte studiereizen naar Frankrijk en Spanje waar hij landschappen schilderde. Daarnaast schilderde hij ook portretten. Bleijenberg was lid van de Pulchri Studio en de Haagse Kunstkring.

Prijs € 1650,-

In plaats van kunstschilder werd Bernardus Johannes Blommers bijna lithograaf in de drukkerij van zijn vader. Hier kwam verandering in toen hij in 1863 lessen begon te volgen aan de Haagse Tekenacademie en daar Willem Maris ontmoette. Via hem kwam Blommers in contact met andere kunstenaars. Op het strand van Scheveningen raakte Blommers toevallig aan de praat met zijn grote voorbeeld Jozef Israëls, een ontmoeting die zou leiden tot een levenslange vriendschap. Omdat Israëls ruim twintig jaar ouder was, en al een gevestigde reputatie had opgebouwd als grondlegger van de Haagse School, werd hij ook een belangrijke raadgever van Blommers.

Zowel Blommers als Israëls waren echte figuurschilders. Vaak schilderden zij deze figuren tegen de achtergrond van een landschap, interieur of een strand. De strandgezichten, meestal in de omgeving van Scheveningen en Katwijk ontstaan, zijn ook nu nog het meest geliefd. Overigens bestaat tussen beide schilders een verschil in de benadering van dit onderwerp. Israëls legde vooral de nadruk op het harde bestaan van het vissersleven: het zwoegen, het harde werk en het gemis van vrouw en kinderen als vader op zee was. De gezichten van zijn figuren zien er, ook bij de jonge kinderen, meestal wat triest uit. Blommers daarentegen zag Scheveningen van de zonnige kant. Hij genoot van het observeren van de aanmerende pinken, schelpenvissers en de zorgeloze, spelende kinderen. Als vader van een groot gezin raakte hij vertederd door de aanblik van deze peuters, voorzichtig lopend over het zand, of spelend met een speelgoedbootje.

Blommers schilderde ook taferelen ontleend aan het vissersleven. Zijn interieurs en figuurstukken werden veel naar het buitenland verkocht. Zijn landschappen en strandgezichten met vissers en vissersvrouwen waren meer geliefd in Nederland. Het vroegere werk van Blommers kenmerkt zich door de precieze tekening. De figuren hebben sterk omlijnde contouren, de details van kleding en meubels zijn duidelijk uitgewerkt, qua opvatting ligt dat werk dichter bij de romantiek dan bij het impressionisme. Later werd zijn penseelstreek vrijer, losser en werden kleur en lichtval meer bepalend. Zijn palet verschoof naar zachte tinten groen, blauw, geel en oker, die met name in zijn strandgezichten schitterend tot uitdrukking komen.

Het werk van Bernardus Blommers werd enorm gewaardeerd. Reeds in 1868 won hij een gouden medaille op de Haagse tentoonstelling. Daarna zouden nog vele onderscheidingen in binnen- en buitenland volgen. Veel van zijn schilderijen en aquarellen vonden hun weg naar het buitenland, onder andere naar Engeland, Schotland, Canada en de Verenigde Staten. Zo mocht hij grote spoorwegmagnaten als James Staats Forbes en John Reid tot zijn klanten rekenen. In 1904 bezocht Blommers Amerika en werd zelfs door de toenmalige president Theodore Roosevelt ontvangen. Omgekeerd kwamen veel Amerikanen tijdens hun Europese reis naar Nederland om Blommers persoonlijk te ontmoeten.

Prijs € verkocht

Hij noemde zich Charles en signeerde Ch. Dankmeijer. Studeerde o.l.v. Ch Verlat aan de Antwerpse Academie [behaalde daar de prix d“exellence] Hij werkte in Amsterdam Renkum en Den Haag. Maakte diversen studiereizen. Schilderde vnl. landschappen, riviergezichten en stadsgezichten. Zijn werk hangt in diverse Musea’s.

Prijs € 2500,-

Museaal werk van de Schilder Henk Dekker uit 1933

Henk Dekker schilderde vooral zeegezichten in een impressionistische trant

Maakte reizen naar Frankrijk en Marokko.

Zijn kleuren veranderden in zijn latere werk meer naar grijs blauw en oranje tinten.

Zijn werken uit de jaren 30 behoren tot zijn beste periode en zijn zeer gezocht.

Prijs € 3750,-

Museaal werk van de schilder Henk Dekker uit 1933.
Henk Dekker Schilderde zeegezichten in een impressionistische trant. 
Reisde naar Frankrijk en Marokko. Zijn kleuren veranderden in zijn latere werk meer naar grijs/blauwe tinten. 
Zijn werken uit de jaren 30 behoren tot zijn beste periode en zijn zeer gezocht. 

Prijs Verkocht

Henk Dekker schilderde voornamelijk zeegezichten in een impressionistische stijl.

Maakte reizen naar Frankrijk en Marokko

Zijn kleuren veranderden in zijn latere werk naar grijs blauw en oranje tinten.

Prijs € 1650,-

Destrée studeerde aan de Tekenacademie in Den Haag onder Bartholomeus van Hove en Andreas Schelfhout. Hij schilderde voornamelijk landschappen en strandgezichten in een aan de romantiek verwante stijl, waarbij met name de invloed van Schelfhout duidelijk herkenbaar is. Veel van zijn werken zijn gesitueerd in of nabij Den Haag en Scheveningen, maar hij schilderde ook in de polders en op de Veluwe, met name in Oosterbeek en bij Arnhem. Ook reisde hij naar Duitsland en werkte daar onder andere in de omgeving van Potsdam.

Destrée woonde het grootste gedeelte van zijn carrière in Den Haag en was lid van de Pulchri Studio. Hij stelde internationaal werk tentoon en was met name populair in Duitsland. In 1882 exposeerde hij op de Parijse salon. Hij overleed in 1888, op bijna 61-jarige leeftijd. Diverse van zijn werken zijn te zien in het Teylers Museum, het Stedelijk Museum Amsterdam en het Gemeentemuseum Den Haag.

Prijs € Verkocht

​​Chris J. A. van Dijk, a Dutch Impressionist who’s living and working in France since 2002.

Impressionism remains highly relevant in a historical sense, as an important artistic movement associated with innovation and modernity. 
But it is also alive today as a way of looking at the world that influences the vision of contemporary artists.​To offer one notable example, the artist Chris van Dijk paints in a style influenced by Impressionism and by the Romantic movement, calling his work “Romantic Impressionism”. 
​

​Professional artist Chris van Dijk. Born in 1952, Den Bosch ( Bois le Duc ), The Netherlands ( Pays Bas ). Moved with his parents to The Hague at the age of two. Later after he married his wife Ankie Mooiman in 1974, they lived in Gorinchem. Since 1978, Chris has devoted his life to creating his paintings, which, true to their Impressionist inspiration, focus on plein air scenes: at the beach, in the forest, or in the beautiful wine and poppy fields. 

Friends living in the ‘Parc naturel regional du Morvan’, Bourgogne, made him aware of a lovely house with a fantastic studio. In 2017 Chris and his wife decided to move from the Dordogne to the Bourgogne in France.​​

In the summer Chris can often be found on the French, Dutch and sometimes also on the Italian beaches to paint and draw people on the beach. ​Like the works of Claude Monet, Alfred Sisley and August Renoir, the paintings of Chris van Dijk often feature woman and children but he paints also animals like horses and swans. He can be considered as one of the best  ‘swan’ painters in the world and his paintings, in general, are sought by art collectors worldwide . Most scenes look unposed, as if the subjects were caught unawares. Most of the time, the people in his paintings look away from the viewer, engrossed in their daily activities, such as playing in the sand on the beach, walking in a landscape picking wildflowers and poppies. They seem to be at home in their natural surroundings. Chris van Dijk’s impressionist paintings are a celebration of the beauty of nature and life.

In 2016 Chris starts his ongoing art project  “paintings that could have been made” . these are subjects that would have been perfectly
suitable for being painted in earlier times.

Prijs € 1450,-
​
Chris van Dijk is a registered artist at the National Service for Art History in the Netherlands.
​( RKD Rijksdienst voor kunsthistorische documentatie )​
​
​​​Thanks go to the author of the biography, Claudia Moscovici. ​
​She is one of the ten most famous female art critics in the world​

Woonde en werkte in Laren,Utrecht, Zandvoort, Noordwijk,Parijs En Leipzig. Vormde zich zelf. Schildert en tekent en lithografeert bloemen,landschappen en figuren en portretten in modern vrije trant.

Prijs € 3750,-

Evenals collega’s Rosemeier en Van der Windt waren de aquarellen van A. J. van Driesten (allen behorende tot de Leidse School) van hoge kwaliteit. De laatste werd in 1898 geboren te Leiden. Hij woonde en werkte voornamelijk in die stad en in Nieuwkoop en Noorden. Hij leerde veel van de Haagse School schilders als Th. de Bock en J.H. Weissenbruch. Hij maakte veel olieverven en aquarellen in en om het plassengebied rond Leiden en was een meester in het weergeven van het landschap in al zijn sferen en jaargetijden. O.a. De Lakenhal te Leiden heeft werk van zijn hand. 
 
Prijs € 2650,-

Lucien Frank werd geboren in Brussel op 10 november 1857 als 3de kind van Joseph Frank en Serette Levy. Er zijn aanwijzingen dat hij zijn artistieke opleiding in Frankrijk kreeg. In België ontdekte hij als adept van het pleinairisme vrij vroeg de charmes van het pittoreske Ohain, waar hij in de jaren 1887-1890 vrij intens werkte en zijn eigen stijl ontwikkelde.

Vanaf 1890 werkte hij ook veel in de regio van Tervuren, waar hij zich een tijdje vestigde. Maar ook de Belgische kust en sites in Nederland genoten zijn belangstelling. Zijn interesse verlegde zich gaandeweg naar de levendigheid van straten en markten in de grote steden, die hij in een heel eigen stijl weergaf. Met tussenpauzen verbleef hij in het buitenland.

Bij het uitbreken van de 1ste Wereldoorlog verliet hij België. Tijdens dit buitenlands verblijf, dat hem in Frankrijk en Spanje bracht, overleed zijn echtgenote. Eenmaal terug in België vond hij, samen met zijn zoon Paul, in 1919 een nieuwe thuis in Ohain. Nauwelijks enkele maanden nadat hij zijn intrek genomen had in zijn woning overleed hij er plotseling op 19 januari 1920.

Prijs € 7500,-

De kunstschilder Johannes Elsinga was een belangrijk Fries Impressionistisch schilder en aquarellist. Elsinga schilderde veelal rondom de Friese meren, maar maakte ook bloemstillevens en stadsgezichten. In zijn werk zie je ook de invloed van Egnatius Ydema.

Prijs verkocht